Arte e Movimentos

Esta atividade foi desenvolvida com as Turmas de 9º Ano, com base nos conteúdos dos Capítulos 6 e 7.Os Alunos do 9º Ano exploraram as relações entre arte, comunicação visual e publicidade, experimentando técnicas e referências apresentadas nos capítulos para desenvolver uma produção artística em formato de bandeira. A proposta buscou estabelecer um diálogo entre manifestações tradicionais e movimentos da arte moderna e contemporânea.No primeiro momento, inspirados pelo Capítulo 6, os Alunos conheceram diferentes possibilidades das artes gráficas e refletiram sobre as relações entre arte e publicidade, observando como imagens, cores, símbolos, repetição e composição podem ser utilizados para comunicar ideias e despertar diferentes percepções no público. A partir desse estudo, conheceram também referências da Pop Art.Entre as referências apresentadas, destacou-se o trabalho de Andy Warhol, especialmente pelo uso de imagens do cotidiano, da repetição e das cores marcantes como elementos de construção visual. A partir dessas características, os Alunos experimentaram a transformação de uma imagem em uma composição gráfica, explorando a repetição, a variação de cores e a organização dos elementos na superfície.Na sequência, foram convidados a criar uma obra em formato de bandeira, tendo como referência as tradicionais bandeirinhas presentes nas festas juninas. A escolha desse formato possibilitou estabelecer uma conexão entre a tradição e a cultura popular, ao mesmo tempo em que abriu espaço para a experimentação de elementos da arte moderna e contemporânea.

Arte e Identidade

Esta atividade foi desenvolvida com as Turmas de 9º Ano, com base nos conteúdos do Capítulo 1 – Arte urbana e Capítulo 3 – Imagem e identidade Os Estudantes do 9º Ano exploraram a relação entre arte urbana e identidade, desenvolvendo atividades que mesclam tanto o conhecimento histórico quanto a expressão de suas próprias vivências.No primeiro momento, inspirados pelo capítulo inicial da apostila, os Alunos conheceram o universo da arte urbana, investigando suas origens, seus principais movimentos e as diferentes linguagens presentes nas cidades, como o grafite, o estêncil, os murais, os stickers e o lambe-lambe. Além de compreenderem o contexto histórico e social dessas manifestações artísticas, aprenderam desde o início como funciona a técnica do lambe-lambe, experimentando seu processo de criação e entendendo seu papel como forma de comunicação e ocupação do espaço urbano.Como resultado dessa investigação, cada Estudante escolheu uma frase com a qual se identificava para compor seu próprio lambe-lambe. Na sequência, o Grupo iniciou os estudos sobre imagem e identidade, conhecendo diferentes exemplos de autorretratos produzidos por artistas ao longo da história e discutindo como a arte pode revelar características, emoções e histórias pessoais. Inspirados por uma atividade da apostila, os Estudantes foram convidados a criar uma representação de si mesmos de maneira simbólica. Em vez do autorretrato tradicional, cada Aluno desenhou o contorno de sua própria mão e a preencheu com cores, imagens, objetos, símbolos e elementos que representam seus gostos, interesses, memórias e características pessoais.Reunidas, todas as produções deram origem a uma grande composição coletiva, demonstrando como cada identidade é única e, ao mesmo tempo, contribui para formar um grupo diverso, acolhedor e plural. A coletividade em prática!